The Crow: City of Angels (1996) Revisited

Die neue Folge der Revisited-Videoserie blickt auf die schlecht aufgenommene Fortsetzung The Crow: City of Angels zurück

Die The Crow: City of Angels-Folge von Revisited wurde von Emilie Black geschrieben, von Niki Minter gesprochen, von Ric Solomon bearbeitet, von Lance Vlcek und John Fallon produziert und von Berge Garabedian als ausführender Produzent produziert.

The Crow: City of Angels (hier ansehen) ist zwar kein echter Horror, hat aber damals mein dunkles, Gothic- und Horror-liebendes Herz angesprochen und tut es auch heute noch. Die 1990er Jahre waren eine Zeit voller Horrorfilme und cooler Filme, manchmal auch Filme, die beides waren. Heutzutage interessieren sich viele Menschen mehr für die Ästhetik als für den Inhalt, wenn es um Kunst geht, auch beim Film, und „The Crow: City of Angels“ ist vor allem Ästhetik und ein bisschen eine düstere Geschichte, die die Herzen der Fans berührt das Original und ein paar andere, die darüber gestolpert sind.

Beginnen wir mit dem Offensichtlichen: Dieser Film ist nicht beliebt, weder bei den meisten noch bei weitem nicht. Sogar unser eigener Chef, Berge Garabedian, schien es absolut zu hassen. Für mich war es Liebe, als ich es zum ersten Mal sah, und jetzt ist es eher nostalgische Liebe. Ja, hier gibt es noch viel zu lieben, aber es gibt auch Probleme. Anfangs hätte ich „The Crow: City of Angel“ solide 10 von 10 Punkten gegeben, aber mein 15-jähriges Gehirn war noch nicht so voll mit Filmen und Filmwissen wie heute. Jetzt, mit 42, bewerte ich den Film eher als 7 von 10, aber ich liebe den Film immer noch sehr.

Worum geht es in dem Film? Nun, es ist eine ähnliche Geschichte wie die erste, in der ein Mann von den Toten aufersteht, um die falschen Dinge wieder in Ordnung zu bringen. Dieser Teil der Serie verfolgt jedoch einen anderen Ansatz, indem wir in der Hauptrolle einen alleinerziehenden Vater spielen, dessen Sohn Zeuge eines Verbrechens wurde, was zur Hinrichtung von Sohn und Vater durch eine Bande führte. Hier ist der Film anders, denn er erzählt den Zuschauern eine Geschichte, in der die Liebe nicht romantisch ist, was möglicherweise zum Untergang des Films beigetragen hat. Sie versuchten, es mit dem ersten Film in Verbindung zu bringen, indem sie ansonsten die gleiche Formel beibehielten, mit einem Top-Bösewicht, der mit seiner Bande von Untergebenen seine Drecksarbeit erledigt, einem Mann, der wieder richtig Unrecht tut, einem Kind, das Hilfe braucht, und einiges davon Aufbauten innerhalb bestimmter Szenen und Sequenzen. Der Wandel von einem Liebhaber zu einem Vater, der von den Toten auferstanden ist, eröffnete Raum für ein Liebesinteresse, etwas, das Hollywood gerne in alles steckt, und hier ist das Liebesinteresse die direkte Verbindung zum ersten Film, der Sarah als Erwachsene zurückbringt als eine Art Orakel, das sieht, was passieren wird, und sich kopfüber hineinstürzt, um Ashe zuliebe. Natürlich wird sie zum potenziellen Liebesinteressenten, aber es ist keine Romanze, also laufen die Dinge nicht einfach und enden nicht in der Art von Hallmark-Romanze.

Als Teenager war ich in The Crow verliebt, es bedeutete mir sehr viel und hatte einen großen Einfluss auf mich. Die Fortsetzung war also etwas, auf das ich ungeduldig wartete und das ich unbedingt sehen wollte. Das einzige Problem ist, dass es in Quebec, wo ich damals lebte, eine Einstufung von 16+ erhielt, und, nun ja, eine Einstufung von 16+ dort entspricht nicht ganz einer R-Einstufung in den USA. Wenn in den USA ein Film mit der Altersfreigabe „R“ bewertet ist, können Sie ihn vor Ihrem 16. Lebensjahr ansehen, wenn Sie von Ihren Eltern oder Ihrem Erziehungsberechtigten begleitet werden. Das ist in den meisten Kinos nicht so gut kontrollierbar, daher ist es ziemlich einfach, einen Film anzusehen, wenn man noch nicht das erforderliche Alter erreicht hat. Besonders jetzt, wo es Kinos mit über 20 Leinwänden gibt, in denen man problemlos eine Karte für einen Film kaufen und in jeden Vorführraum gehen kann. Allerdings bedeutet in Quebec eine Einstufung ab 16 Jahren, dass Sie keinen Zutritt haben, wenn Sie unter dem erforderlichen Alter sind. Wenn also ein 15-Jähriger alle seine Vorfahren zur Genehmigung mitbringt, kommt er trotzdem nicht rein. Außerdem lief der Film in kleineren Kinos mit nur wenigen oder sogar nur einer Leinwand, also gab es kein Screen-Hopping wird möglich sein. So wurde es zu einem Abenteuer, den Film anzusehen. Es wurde untersucht, wo es gespielt wurde und welche dieser Theater in ihren Ausweisbestimmungen etwas laxer waren. Und ich und drei Freunde unter 16 Jahren fanden das perfekte Theater, diesen normalerweise leeren Raum mit nur ein paar Leinwänden im Keller eines Bürogebäudes. Das Universitätstheater 2020 musste es sein. Wir wählten einen Tag, an dem die meisten Leute nicht da waren und nicht bei der Arbeit sein wollten, was uns ein Theater mit minimaler Personalbesetzung bescherte, an dem der Kartenverkäufer nicht bei der Arbeit sein wollte. Der Film wurde am 30. August 2016 veröffentlicht, was bedeutete, dass am darauffolgenden Montag der Tag der Arbeit sein würde, und in Montreal ist das Ihr letztes Wochenende, um richtig rauszugehen und das Sommerwetter zu genießen, bevor die Schule in vollem Gange ist Die Temperaturen beginnen drastisch zu sinken. Wir trafen uns alle an der U-Bahn-Station, gingen in die Innenstadt, fanden das Theater im Untergeschoss des Gebäudes und machten uns auf den Weg zum Ticketschalter. Meine Güte, waren wir nervös, wir hatten zwei 15-Jährige, die problemlos als 16 durchgehen konnten, und zwei 14-Jährige, die das unmöglich konnten. Wir sind eingestiegen! Es war sogar für uns schockierend. Wir gingen direkt in den Vorführraum und versteckten uns in der Dunkelheit. Wir konnten es nicht glauben, wollten aber nicht zu viel feiern. Der Älteste von uns holte uns Popcorn und wir saßen einfach nur da und warteten sehnsüchtig auf den Beginn des Films. Dann haben wir den Film gesehen und waren natürlich begeistert. Zugegeben, ein Teil der Liebe lag definitiv in der Tatsache, dass wir gegen die Regeln verstoßen hatten und nicht erwischt wurden. Als Teenager galten wir alle vier als „gute Mädchen“ und das war definitiv keine „gute Mädchen“-Sache.

Anschließend habe ich den Film auf VHS aufgenommen, als er als Heimvideo herauskam, was viel einfacher war, da ich damals 16 Jahre alt war und es beweisen konnte, als ich das Band bei HMV abholte. Ich liebte es immer noch, da ich es regelmäßig sah. Heutzutage? Ich betrachte den Film kritischer, da ich über 20 Jahre Erfahrung als Filmkritiker habe und einige Filme mit neuen Augen noch einmal angeschaut werden und aus vielen Gründen weniger beliebt sind. Heutzutage liebe ich den Film immer noch, aber nicht mehr so ​​sehr wie damals. Ich bin gealtert, habe viel gelernt und eine Menge weiterer Filme gesehen, was mir eine andere Perspektive auf diesen Film verschafft. Daher ist die 7 von 10 meine neuere Bewertung dafür und sie kommt von vielen Dingen.

Das Wichtigste, was in „The Crow: City of Angels“ immer noch ankommt, ist der Look des Films. Ja, einiges davon sieht aus, als wäre es ein Set, und einiges davon sieht aus wie Modellfiguren, aber es sieht richtig aus. Für manche mag es vielleicht nicht richtig klingen, aber die Mischung aus Bühnenbildern, Modellen und Orten mit der Beleuchtung und dem Rauch in einigen Szenen ist einfach wunderschön. Der Film hat viel, eine klare Ästhetik, die vielen Filmen offenbar nicht mehr am Herzen liegt. Die Geschichte ist in einem bestimmten Universum angesiedelt, und die Liebe zum Detail des Produktionsteams bei der Dekoration, der Bühnenausstattung und der Auswahl der Drehorte zeigt, dass es eine klare Richtung gab, was hier gewollt war und wie man es erreichen konnte. Ja, es sieht oft wie ein Set aus, aber es funktioniert für das jeweilige Material. Dies ist schließlich ein Comic-Film, und nicht alle Comic-Bücher sind fröhliche, farbenfrohe Welten, in denen Superhelden leben können. Manchmal, nur manchmal, ist das Universum, in dem die Geschichte spielt, düster, nur nachts und an jeder Front gewalttätig. Das hier funktioniert, der Look des Films, seine Stimmung, sein sehr Gothic-Universum. All dies wurde vom Kameramann Jean-Yves Escoffier, besser bekannt für seine Arbeit an „The Lovers on the Bridge“, wunderschön gefilmt. Seine Arbeit hier ist stark und gibt den Schauplätzen und der Geschichte den Raum, sich auf der Leinwand zu entfalten.

Ein weiterer Aspekt, der recht gut gealtert ist, ist die Musik, von der Partitur von Graeme Revell bis zum Soundtrack voller genau richtiger Songs. Revell kehrt vom ersten Film zurück und verleiht diesem Film eine Stimmung voller Emotionen, wie er es schon beim ersten Film getan hat. Seine Arbeit ist ein Highlight dieses Films, etwas, zu dem man leicht zurückkehren und es sich anhören kann, wenn man in der richtigen Stimmung dafür ist. Der Soundtrack hingegen ist deutlich härter und noch stimmungsvoller. Das „Gold Dust Woman“-Cover von Hole ist hier fantastisch und ist mir damals in Erinnerung geblieben, obwohl ich es hier und da immer wieder wahllos als Ohrwurm auftrage. Der Soundtrack als Ganzes funktioniert eigenständig und zusammen mit dem Film und bleibt eine normale CD, auf die man stimmungsvolle Musik legt, die genau richtig ankommt. Die Lieder von Filter, PJ Harvey, Bush und sogar Rob Zombie, der damals beinahe seinen eigenen Crow-Film gedreht hätte, tragen dazu bei, dass dies ein unterhaltsames Erlebnis wird.

Nun zu dem Punkt, an dem es uneinheitlich wird: Die Leistungen. Die Besetzung hier ist zumindest interessant. In der Hauptrolle von Ashe Corven spielt der Schauspieler Vincent Perez, von dem Gerüchten zufolge er seinen Text phonetisch wiedergegeben hat, da sein Englisch nicht auf den Punkt kam oder möglicherweise gar nicht vorhanden war. Das ist bei weitem nicht die beste Arbeit des Mannes, etwas Frustrierendes für jemanden wie mich, der als Kind mit ihm aufgewachsen ist, ihn danach weiter beobachtet hat und den Mann sogar kennengelernt hat. Seine Arbeit ist normalerweise viel stärker als diese, seine Arbeit in Queen Margot, Fanfan, Cyrano de Bergerac vor The Crow: City of Angels zeigt, dass er mit komplexen Charakteren, Actionsequenzen und vielem mehr umgehen kann. Seine Arbeit seit City of Angels zeigt, dass er immer besser wird, mit Rollen in „On Guard“, „The Libertine“, einem völlig anderen Fanfan, sowie einer Reihe englischsprachiger Filme, die zeigen, dass er schauspielern kann, er kann so gut wie jeden Charakter darstellen, Aber etwas in diesem Film fehlt, was zu der Annahme führt, dass die gemunkelten phonetischen Linienlesungen zutreffend sind.

An seiner Seite arbeitet in vielen Szenen Mia Kirshner als Sarah, die einzige Figur, die aus dem ersten Film zurückkommt, und auch viele eigene Szenen. Nun ja, der Einzige außer der Katze Gabriel. Ihre Version von Sarah ist ziemlich weit von dem entfernt, was wir im ersten Film sehen, aber es ist einfach, sich einfach darauf einzulassen, da sie jetzt eindeutig eine Erwachsene ist, Karriere als Tätowiererin gemacht hat und eine Faszination für die Toten hat. Ihre Entwicklung macht durchaus Sinn. Der Besetzungswechsel für diesen Teil zwischen den beiden Filmen, von Rochelle Davis zu Mia Kirshner, ist logisch, da zwischen den Veröffentlichungen der beiden Filme nur zwei Jahre liegen, Sarah jedoch mittlerweile ausgewachsen ist und der zweite Film viele Jahre nach dem Film spielt Erste. Kirshner übernimmt diese Rolle, macht sie zu ihrer und verleiht der Figur eine ätherische Aura, die für diesen Zuschauer großartig funktioniert. Ihre Arbeit hier überzeugt mich immer noch. Ich weiß, dass es vielen Leuten nicht gefällt, was sie hier gemacht hat, aber mir gefällt es.

Auf der anderen Seite gesellen sich zu Perez und Kirshner die restlichen Darsteller, darunter Richard Brooks, der manchmal genau den richtigen Ton trifft, uns aber ein anderes Mal daran erinnert, dass sein Charakter kein Top-Dollar ist und seine Leistung bei weitem nicht annähernd so gut ist das von Michael Wincott. Dies führt zu einem eher nicht bedrohlichen Bösewicht, der zu viele Gemeinsamkeiten mit dem Bösewicht des ersten Films hat, aber auch nicht wie der Hauptdarsteller des Bösen wirkt, der Top Dollar ist. Natürlich ist ein Vergleich der beiden nicht fair, aber da es sich um eine Fortsetzung handelt, muss damit gerechnet werden. Eine frustrierend ungleichmäßige Leistung erbringt im Grunde auch jeder andere in der Besetzung, wobei Iggy Pop eine Ausnahme darstellt, da seine Leistung irgendwie genau das zu sein scheint, was der Film brauchte. Wenn man bedenkt, dass er kein Schauspieler ist und die anderen es sind, ist das frustrierend. Die Tatsache, dass Iggy Pop die meisten Darsteller in puncto Leistung übertrifft, sagt entweder etwas über ihn oder über sie aus, oder höchstwahrscheinlich eine Mischung aus beidem. Pop wollte eindeutig eine gute Leistung erbringen und zeigen, was er kann, während der Rest der Nebendarsteller bei den meisten Auftritten offenbar darauf Wert legt. Zugegeben, einigen von ihnen wurde nicht gerade viel zu tun gegeben oder es gab keine vollständig ausgestalteten Charaktere, was auf das Drehbuch und die Regie zurückzuführen ist.

Natürlich basiert dieser Film auf der Arbeit von James O'Barr, aber das Drehbuch selbst stammt von David S. Goyer. Für diejenigen, die an seine Filme gewöhnt sind, hat er viele Höhen und Tiefen. Seine Arbeit ist der Inbegriff einer ungleichen Karriere mit enormen Budgets für einige Filme, die es einfach nicht waren. Seine Arbeit vor The Crow: City of Angels bestand hauptsächlich aus Fortsetzungen und Heimvideoveröffentlichungen. Dann „The Crow: City of Angels“, dann ein paar Filme, von denen einige vielleicht schon gehört haben, wie „Dark City“, „Blade“, „Blade II“, „Batman Begins“, „The Dark Knight“, „The Dark Knight Rises“, die alle großartig waren, aber auch einige massive Enttäuschungen wie „Blade“. : Trinity, Jumper, The Unborn, Batman V Superman: Dawn of Justice. Der Mann schreibt eine Menge und, nun ja, am Ende sind nicht alles gute Filme. Liegt das an seinem Schreiben, an den Regisseuren, die nach seinen Drehbüchern arbeiten, oder an der Produktion? Nun, es ist höchstwahrscheinlich eine Mischung aus allen dreien, und um ehrlich zu sein, ist es fraglich, ob sein Name in einem Film zu sehen ist, ob er gut sein wird oder nicht. Das könnte einige der Dinge erklären, die bei The Crow: City of Angels nicht funktioniert haben. Ich bin mir sicher, dass ihm das Studio einige Dinge aufgezwungen hat, aber auch einige der Texte sind hier nicht großartig und das sieht man auf der Leinwand. Was uns zum Regisseur führt. Für diese Fortsetzung wurde Tim Pope als Regisseur ausgewählt, ein Mann, der vor allem für die Regie von Musikvideos bekannt ist. Und damit meine ich im Wesentlichen nur Musikvideos. Dies erklärt möglicherweise einige der Entscheidungen, einige der Anweisungen, die den Schauspielern gegeben wurden, und ein wenig davon, wie der Film aussieht. Er führte Regie bei Musikvideos für Siouxie and The Banshees, The Cure, The Psychelic Furs und Iggy Pop und war darin hervorragend. Seine Arbeit war optisch genau das, was der Film brauchte, seine Erfahrung mit Schauspielern war jedoch begrenzt und ich bin fest davon überzeugt, dass sich dies im Endprodukt widerspiegelt.

Insgesamt ist „The Crow: City of Angels“ nicht so gealtert wie sein Vorgänger und verliert mit den Jahren an Attraktivität. Oben nicht erwähnt ist das CGI, das mit der Zeit noch schlimmer altert. Im Grunde wird „The Crow: City of Angels“ von manchen geliebt, aber die Liebe beruht vor allem auf Nostalgie, bei manchen auf das Aussehen des Films. Optisch ist es immer noch ein atemberaubender Film, der Soundtrack ist immer noch dominant, aber die Schauspielerei und die CGI stimmen nicht und schaden dem Film als Ganzes.

Zwei frühere Episoden von Revisited sind unten zu sehen. Um mehr von unseren Shows zu sehen, besuchen Sie den Kanal von JoBlo Horror Originals – und abonnieren Sie ihn, wenn Sie schon dabei sind!

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